会跳舞 的“茶中金镶玉” 是如何炼成 的？******

　　坐落于浩瀚缥缈的洞庭湖中的君山 ，由72座绵延起伏 的山峰组成 ，四面环水，山上林木茂盛，常年云雾缭绕。君山物产万类 ，其中茶最负盛名。

　　烟波浩渺的洞庭湖畔，君山岛青山如黛，茶园叠翠，一垄垄整齐划一 的茶树 ，犹如绿色 的碧浪随风摆舞 。岛上肥沃 的土壤、湿润的气候与北纬30度的神奇地理位置，造就了中国十大名茶之一、黄茶之冠——君山银针 。

　　今年70岁 的高孝祖 是君山银针茶制作技艺的市级代表性传承人，他 的父亲高阳文是君山茶场建立时的第一位制茶师傅。高孝祖从12岁开始便跟随父亲学习君山银针茶的制作技艺 ，这一做就 是一辈子 。

　　“对君山银针已经有了一种特殊的情感 ，感觉它就像是自己 的孩子一样。”聊起茶叶 ，高孝祖一下就打开了话匣子 。他介绍 ，“君山银针成品 的茶芽茁壮，大小很均匀 ，内呈橙黄色，外面包裹一层白毫，所以还有一个雅号叫‘金镶玉’。君山银针还有一大特色就是冲泡 的时候会三起三落 ，也被称为‘会跳舞的茶’ 。”

　　君山银针 的独特除了得益于得天独厚的地理条件 ，更离不开其独特 的“黄茶工艺”。

　　杀青 、初烘 、初包、复烘 、再包、足火……除了与其他茶众多共同点外 ，黄茶比其他茶类更为独特的 是特殊工序“闷黄”。就 是这近乎玄妙的“双闷” ，才造就了君山银针的独特。

　　“两次闷黄 的时间不一致 ，第一次闷黄需要48小时 ，第二次根据茶 的状态再进行闷黄。何时加压 ，手法轻重，温度湿度 是否合宜 ，茶发酵时 ，应该保持多少温度 ，开多大窗，盖多厚被子 。”从事制茶技艺50多年 的高孝祖说：“没有什么技巧 ，全是靠经验 。”

　　君山银针 的采摘和制作都有严格要求 ，每年只能在“清明”前后七天到十天采摘。“银针茶只采摘首轮单芽 ，也就是茶叶最顶端的部分，一个芽制成一片叶，所以很珍贵 。”高孝祖介绍 。

　　由于一年只采一季 ，君山银针茶在采摘上有着极高的要求 。据高孝祖介绍，黄茶采摘奉行 的 是“九不采”原则 ：雨天不采、风霜不采 、开口不采 、发紫不采 、空心不采 、弯曲不采 、虫伤不采、细瘦不采、不合尺寸不采 。在这样严苛的采摘标准下，4万棵鲜嫩芽头才能制成一斤干茶 。

　　尽管茶厂已经采用现代化设备，但对自己喜爱了一辈子 的茶 ，高孝祖还 是喜欢用手工制作 。“我没有其他特长，不会干别的，只会制茶 。机械做不出手工 的味道，从原材料 的选取 ，到杀青、烘干、摊凉、足火，每一步都是机器无法达到 的。”

　　说起这些，高孝祖很是自豪。这些年高孝祖一直致力于君山银针茶手工制作技艺的传承 、保护和推广 。制茶五十多年 ，高孝祖被当地人亲切地称为“茶大师”。“我想把君山银针做得更完美，让越来越多爱上这块金字招牌。”高孝祖笑着说。（岳沛 靳铃涵）

刘江：豪华落尽见真淳******

　　【文艺人物志】

　　作者 ：王笑妃

　　他曾执导《媳妇 的美好时代》《老酒馆》《光荣与梦想》等众多脍炙人口 的经典影视作品 ；从家庭情感到谍战 、年代传奇、重大革命历史题材 ，不断突破自我 ，持续“高产” ；他多次在重要奖项中斩获最佳导演奖，执导作品多次入选中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。如今 ，他对自己不断提出更高要求 ，真实性成为他 的首要追求。

刘江 光明图片

　　走进导演刘江的办公室，一面格子墙上摆着 的各类最佳导演奖 、最佳电视剧奖奖状和奖杯格外引人注目 。初见刘江，他那圆脸大耳、和善喜庆的面相让人毫无距离感 ，几句寒暄后 ，采访也顺利展开 。

　　最近刘江正在筹备谍战题材的电视剧《临渊》 。“我希望将这部剧拍得更有质感、更真实一些 ，为此我们要充分了解那个年代 的背景，在剧中无限接近 、还原那个年代。”刘江 的剧向来以现实主义创作手法见长 ，“五十知天命”后 ，他越发不能容忍拍摄中存在违背逻辑的虚假和夸张 ，真实性被他放在审美第一位 。

　　“豪华落尽见真淳”，古人以此评价 ：陶渊明的诗歌摒弃了浮华 的敷饰 ，便显露出真朴淳厚的本质 。刘江导演 的剧也如陶渊明 的诗歌一般，洗尽铅华，以真实为底色，以真情打动观众 。他坦言“如果镜头语言华而不实，我会不好意思” 。

　　刘江毕业于北京电影学院表演系，曾做过创作型歌手 ，但他总觉得用歌词表达心声有些乏力 ，如雾里看花，终隔一层 。1995年，刘江回湖南老家过年 ，电视里《北京人在纽约》中姜文饰演 的王起明在工厂开业前的一段独白，让他看得如痴如醉 。表演和剧作的魅力 、戏剧 的张力让他激动不已，他想到了过去在电影学院与视听语言朝夕相处的岁月 。刘江意识到，歌词所能表达 的只 是一个窄面、一种情绪 ，而一个宏大 的故事叙述更丰富、更有厚度，能更畅快地表达自己对社会、人生、人性的态度。如同在黑暗中航行 的船只突然看见灯塔 ，毕业后一度迷茫 的刘江从此有了锚定的方向，他打算当一名导演。他给父亲写了七页长信表决心：“儿子这次的决定是慎重而严肃的 ！成不成，我想不会回头了……”接下来就 是长达四年的闭关苦读，刘江远离人群，背对杂音和质疑 ，如饥似渴地汲取影视知识。

　　2003年，著名制片人韩三平向刘江抛出了橄榄枝 ，邀请他拍摄了电视剧《铁血青春》。此后，《岁月》《局中局》《雪狼》《媳妇 的美好时代》《黎明之前》 ，一直到最近的《老酒馆》《光荣与梦想》 ，刘江凭借着一部部家喻户晓的口碑佳作拿下飞天、金鹰 、白玉兰三大国家级奖项 的最佳导演奖，成为电视剧界导演奖 的“大满贯”得主。

　　年轻时，刘江有时会为了戏剧性而在真实性上做一些让步。50岁之后 ，他宁愿牺牲一些戏剧性 ，也要在剧作中“存真” 。他认为艺术“虚” 的处理，必须建立在真实的故事、真实的人物动机和行为 、真实的场景设置等“实”的底色之上 ，就像诗人济慈所说的“美即 是真 ，真即 是美” ，又像中国古典诗学所说 的“绝去形容 ，独标真素”，不用夸饰 ，至真即至美 。

　　影视剧想接近真实 ，首先故事不能“悬浮”，人物的动机、行为要符合生活逻辑和物理规律。刘江会以真实性为尺，来质疑剧本，他总要追问一连串“为什么” 。编剧有时会从戏剧性角度设置人物的语言和行为，但刘江会根据生活逻辑进行推理，遇到推理不通的，就反复和编剧探讨修改 ，直到剧里 的人物都“讲人话 、做人事” 。

　　此外，场景和道具也要“求真”，尽量还原影视剧所处年代和人物生活 的情景 ，才能让观众有代入感，正像卡夫卡所说“越 是虚构 的故事 ，细节处越要真实” 。刘江坦言 ，自己和团队都 是“强迫症”，都爱“找茬” 。“剧里呈现给观众 的只是冰山一角 ，背后 的细节比如主角住的房子是哪年 的 ，应该是什么样的质感 ？以主角的收入和积蓄 ，能住上海哪条街哪一处的房子？家具和人物 的性格、审美 是否匹配……都 是要考虑 的问题 。”拍摄《温暖 的甜蜜的》时 ，置景师下意识地想搭一个大房子，刘江立刻提出疑问：凭主角的身份，哪有那么多钱买大房子 ？在刘江 的坚持下 ，换成了不便于架机器的“小房间”，但为了真实性，刘江宁可牺牲拍摄的便利性 。

　　为了剧作真实 的质感 ，往往要花更多时间精力和成本 ，所谓“大巧之朴” 。为了还原《老酒馆》中关东山干饭盆的原始森林场景 ，刘江带着团队找到牡丹江临近边境 的一处地点 ，每天出工要开车一个半小时，再走半个多小时 。因为树林太茂密，山林里下午三点光就暗了 ，只能每天天还没亮就扛着沉重 的摄影器材出发 ，和天“抢光” 。这样“折腾”的故事在刘江 的摄制组里时常发生 ，“我宁愿成本高点，也要给观众这种真实的代入感”。

　　“能动人者，惟在真切” ，真情才能动人，那么如何在影视剧中拍出真情？刘江采用“将心比心”的方法，他本身是同理心很强 的人，也擅于观察生活，“我比较细致 、敏感 ，容易被感动，疫情时看逆行者 的新闻就常‘以泪洗面’。”在《光荣与梦想》中 ，刘江就决定破除符号化的烈士形象 ，拍出烈士们的“真情”。剧中杨开慧在弥留之际，仿佛看到毛泽东向她走来 ，便 是刘江“将心比心” 的安排 。刘江母亲去世时 ，他没能赶回去，母亲在走之前却总和别人说“刘江回来了”。“因为她太思念我了才产生幻觉，人性是相通的，所以我想杨开慧在临终之前，可能也会有这样的思念 。”电视剧播出之后，有很多烈士 的后代打电话给刘江，告诉他看到这一幕“哭得不行”。

　　摒弃华而不实的镜头语言 ，拂去夸张甚至虚假的“戏剧性”，用真心、真诚，认真地拍摄真实、真情 的故事 ，是刘江如今的艺术追求。他将继续以真为善 ，为观众带来更多“豪华落尽见真淳” 的佳作 。

　　《光明日报》（ 2023年01月11日 13版）